刘晓官方主页
www.artgean.com/liuxiao.html
刘晓
1952年生于昆明。广西陆川人,父亲刘傅辉为云南油画家和教育家。1974年考入云南省文化厅艺术创作班学习,师从姚钟华先生。1980年四川美院进修班学习,1981年回到云南省文化馆美术部工作,负责云南省民间艺术的整理和研究。  擅长油画,中国水墨画,为云南省美术家协会会员,昆明怡康书画院成员,现任云南省美协专业发展部文任。[全部]
相关文章浏览
杨龙先生的世界
作者: 刘晓 上传时间: 2009/11/24 来源: 艺术个案 浏览 8908 次 评论 1 条
 

杨龙先生,云南大理喜洲人。云南艺术学院第一届油画系毕业生。和张建中,夭永茂是同学,师刘傅辉先生。64年毕业分配到临沧地区文化馆工作。退休后回到老家大理喜洲,在一所很有气派的老宅院作画多年。现在移居昆明,几乎是以隐居的方式继续着他的艺术探索。

 

近日因杨龙,杨作霖,孟薛光三人将在母校举办画展,杨龙先生打来电话,瞩我写篇短文,登门拜访,看画,交谈,不由震惊……

 

在几个方面尤其让我感动,一个是谈到了对艺术要有敬畏之心,二是艺术家对艺术要有责任感,三是艺术绘画不是政治意识。和同时代的画家相比较,杨龙先生的绘画状态是相当单纯的,与世无涉的。对于他来说,“画画”就是画画。他的绘画,融合和吸收了法国印象派,莫奈,梵高,高更的很多手法。作品更多的强调了光,色的表现,他的画总是有一种神秘和温暖的目光,无论是临沧的热带小景,还是故乡大理,色彩,光线都是精神层面的,而不是物理感觉。

 

他的画,我的感受大多是来自法国系统,而不是苏联模式,强调主观和客观的融合,个人心性和美学追求的独立。使他的作品和同时代的画家拉开了距离。说到很多画家丧失了自我,艺术性。他激动的说:“艺术家永远都应该真实的对待自己的内心。艺术永远是个人的,这是常识……”这就是杨龙。

 

60岁以后的作品是成熟的,杨龙先生此时的作品显示了自我的充分肯定,苍茫,寂静,沉思,中国意境和象征的手法在色彩和线条的充分运用下,让人观之叫好。我询问,“很少在美展上见到他的作品。”他淡淡一笑“送了,没有被选中”。历史的误期总会让社会忽视有独特价值的艺术家,但杨龙显然是云南不能忽视的一个艺术家

 

他喜爱诗歌,音乐,文学,哲学。这使他的绘画具有复杂和丰富的成分,谈到高更。他说:“很多人只看到高更的画面形式,而没有看到高更的独白:我们是谁?我们从何处来?我们到何处去?的画面神情。”

 

回首往事,有一点是不可忽视的,每一个人的成长,机缘导致最后的成果。历史又从来都不是偶然的。杨龙先生有幸生在大理,而又有幸在大理二中读书,而当时在大理二中担任美术教师的有后来在云南艺术学院任教的许章衡先生以及在四川美院任教的黄唯一先生。想起1942徐悲鸿先生的个人画展在大理喜洲举办,想起国立艺专,想起袁运生先生的第一次画展是由杨龙先生1978年秋在临沧举办……我再一次想到艺术的土壤,艺术及文化精神的复活与再生。

 

从童年,青年,中年的回忆中,杨龙先生深情的谈到对故乡,老师的怀念,“我在云艺上学时,刘傅辉先生把他自己临的梵高的画悬挂在教室,在当时的时代背景下,这需要多大的勇气。”

 

谈到作画的冲动,他强调有感而发,透过窗外,秋叶的色彩直扑室内,他望着窗外,喜悦的说“这就是一张非常好的画。”

 

关于主流和边缘,关于市场,杨龙先生笑而不答,他搬出一张菊花的画,“我想用这张画来表达中国文人那种独立,寂寞,洁静的情怀。”听者默然。

 

离开杨龙先生的画室,画面的诗意感染还在身边……几易稿件,词不达意,好在杨龙先生的画展很快就要举办了,还是看画,有慧者自明。

 

                                                20091014 深秋

编辑:【佟汶伦】


关于我们  广告服务 友情链接 诚证合作
邮箱: artgean@126.com    chenyongxue2008@gmail.com    QQ:46396726
copyright ©2005-2014 中国艺术个案网 版权所有 滇ICP备06001602号